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痞子天才成功记—毕加索(上集)
发表时间:2021-08-24



一直以来,【大师列传】集中于讲述设计领域人物为主,但凡事总得有例外。
 假设现代艺术要选出三个人物,今天的主人公必在其中,如果只能选出一个,那就是他。 他就是毕加索,被誉为立体主义艺术创立者,迄今为止是全球第一个活着看到自己作品进入卢浮宫的人,对比大多数艺术家活得辉煌之至。



毕加索的一些创作手段其实直接影响了现代设计,比方我们在 【现代设计简史】 里谈过苏联“构成主义”,里面的代表人物塔特林就曾在巴黎拜访毕加索,从他那里学习到拼贴手法,应用于构成主义的设计当中。


那时候他甚至希望成为毕加索助理,但遭到婉拒,伤心回到苏联,创造出一种类似三维拼贴与绘画结合的概念,而构成主义后来则影响了包豪斯。


(塔特林及其作品)
 
所以今天毕加索作为“特邀嘉宾”做客【大师列传】。
艺术与设计在某些语境中其实并不分家,自古以来大部分艺术品是先作为装饰功能而出现的,比如建筑中的雕塑,室内壁画,花瓶上的纹样符号等。 关于毕加索的故事纷繁芜杂,有些也是以讹传讹,诸多其实也是写作者的杜撰。 比方随着史太浓文章发布,在网上我看到不少人在洗史太浓的稿,所以如果我在文章中故意加那么一点不存在的事情,被不同人洗着洗着,一定会流传下来。 今天我们一起来聊聊毕加索,有些事情,不必尽信。
  神童一名  
毕加索1881年生于西班牙马拉加市(Málaga),原名很长很长,原因与其家庭宗教信仰相关,为表敬意堆叠了一大串作为圣徒的亲人名字,足足五十多个字,我们后面都简称毕加索即可。

(小时候的毕加索与妹妹)
 
毕加索父亲本身就是一名画家,擅长画大自然中的鸟兽主题,曾做到当地美术馆馆长,所以一开始就有意培养儿子修习绘画。


(毕加索父亲)
 
在毕加索年仅7岁时候,在父亲指导下开始练习素描及油画,父亲的训练方式非常传统,就是素描石膏像及临摹过去大师的作品。 这种方式最初来自法国艺术学院,就是所谓“学院派”的来源,当前还主流沿用这种方式教授美术的国家是中国。 小时候的毕加索非常顽皮,甚至有点痞,喜欢跟老家的小流氓混在一起,对学业不太感兴趣,唯独绘画能让其安静下来。
据闻学画到13岁时候,父亲仔细观察毕加索的素描笔法,就感觉儿子超过了他,如果放到如今,就是神童的迹象,要上新闻的。 父亲大吃一惊之余,决定自己不再画画,一心培养毕加索,但自己的水平已经无法让儿子进一步突破,于是转而送到巴塞罗那(Barcelona)美术学校,并且说服学校让毕加索参加跳级考试,类似从初中直接跳去大学。

(少年毕加索)
 
神童毕加索在考试时候不负众望,仅用一个星期完成了其它比自己大的学生一个月才能完成的考题。
天下武功唯快不破,毕加索画得又快又好,获得评审委员会极度肯定,破格录取。 但天才总不能用大众化方式培养,毕加索在学校不但无法规规矩矩上课,也无法接受父亲给予自己作品的点评,父子之间矛盾渐深,居然停止上学,转为自修。
方式就是到马德里的普拉多美术馆看优秀作品,进行临摹与创作。 这个时期毕加索的作品有着浓厚的“现实主义”风格,关于这种风格的来源及特点详见史太浓【风格列传】。

(毕加索15岁作品《第一次圣餐》)


 
史太浓也画画,感觉绘画跟设计一样,掌握表达技能后需要一段时间转为“练眼”,就是眼界与思想的培养,有了眼界又再练手,如此反复循坏,能比他人更有效提升。 在毕加索19岁的时候,他叔叔看不过眼,跟其父亲商量,觉得这孩子如果在西班牙这样下去会浪费及埋没天赋,所以决定一起凑合一笔钱,让毕加索去法国巴黎发展。 
(青年毕加索)


相信那里的土壤会更适合他,而且也可以缓和一下父子之间的矛盾,让毕加索体验一下独立生活,混一混圈子。 但这次巴黎之旅并不顺利,让毕加索遭遇了人生第一次大的打击。 
 潦倒汉的蓝色时期  
1900年毕加索正式去到巴黎,他善于认识朋友,很快认识了一名叫雅各的记者,在他的帮助下学习法文。 刚刚到巴黎的毕加索人生地不熟,在经济很快变得窘迫,与雅各合租了一所简陋狭小的房子,只有一张床,经过商量,两人的工作时间错开,白天毕加索睡,晚上画画,而雅各则晚上睡,白天采访。 那时候毫无名气的毕加索也无法靠绘画谋生,在天气极为寒冷的时候甚至还需要烧掉自己的画来取暖,所以难怪一生多产的他在1900年留存作品极少。 其中留存下来有一张叫《格洛蒂磨坊》的画。

(《格洛蒂磨坊》)

这张画记录了当时巴黎灯红酒绿的生活场景,每到晚上有闲暇的有钱人就会相约喝酒聚会跳舞,一片繁华欢乐,我们看到画中的风格有一点印象派笔法。
毕加索一生风格多变,但最厉害的是他善于在流行风格中找到抓手,摄取过来形成自己的气质。 所以也有人说毕加索是一名艺术圈的投机分子,这一点我们后面再聊,但起码他更像一名痞子,晚上不想睡觉,白天不想起床,喜欢泡吧与泡妞。 不久之后他认识了一位叫索乐的朋友,并在其介绍下,在《青年艺术》杂志找到一份绘制插图的工作,内容多数是一些反映穷人生活的漫画。
第一份画作在1901年3月出版,那时候他正式开始在画作上署名“Picasso”。


(毕加索与友人在巴黎)

 这份工作并未解决毕加索的经济问题,仅仅可以糊口,毕加索的日子还是经常入不敷出,画也卖不出去,这段日子持续了不短的时间,属于毕加索人生一个低潮期。 这个时期还发生了一件悲剧,就是他极要好的一位朋友自杀,朋友叫吉马斯,自杀原因是他非常爱慕的一名女孩竟然爱上好友毕加索,在一次当面求爱未遂的过程中,他拔出手枪给自己太阳穴来了一枪。 这事情让毕加索备受打击,深度影响了他的创作,在1901年到1904年期间,他都喜欢只以忧郁的蓝绿色系创作,只在一些很小的局部用点暖色。
而且绘画主题集中于社会边缘人物,比如妓女、乞丐、穷人、街头艺人、赌徒、酗酒的人等,构成了毕加索著名的“蓝色时期”。

(毕加索1903年作品《老吉他手》) 
其中有好一部分的主题都在纪念好友吉马斯,比如《死去的吉马斯》,这幅画运用了梵高那种笔触,是对梵高一些自像画的模仿,那时候梵高在欧洲艺术界已经受到关注。


(《死去的吉马斯》)
 再次印证毕加索能快速容纳并施展风格的能力。 还有另一张《为吉马斯招魂》(Evocation.the burial of Casagemas),画中人物都没有神情五官,我们却能通过姿态感受到一种深切的悲伤。


(《为吉马斯招魂》) 
蓝色时期的画史太浓大部分看过,其中比较喜欢的是《酒吧里的两个女人》(Two Women in a Bar),对比其它阴郁得有点让人窒息的画,这个作品通过背面描绘保留了一些余地。 
(《酒吧里的两个女人》)

画中两名女子我们不清楚年龄,不清楚相互关系,但可以看出两人情绪低落,彼此像处在交谈后的沉思中。
右手边的女子应该先到,喝了一些葡萄酒,左边似乎年轻一些的女子随后赶到,似乎更像安慰者的角色,两人一直坐到天亮,问题似乎仍旧没有妥善解决方案。 大家在看历史上一些画作,可以像史太浓这样自己想象一点故事,会发现非常有趣,用一种感性触发的直觉解读,对与不对并不重要。
像之前说的,关于画作的描述除了作者本人,其它我一概不相信。 甚至有时候作者本人也是胡说八道,比如毕加索后来成名被问到为何这个时期的画作都是蓝色调,他的回应是:当时蓝色的颜料比较多。  
 渣男的玫瑰时期 
 毕加索天生是多情种,一生之中婚姻只有两次,但情人无数,见一个爱一个,而且永远热爱17-25岁之间的女生。
就算后来已经60多岁也是如此,一脚踏多船是家常便饭,他自己对于这方面的事实也是毫不讳言,江湖人称:渣男。 在毕加索持续画了大致4年哀伤的蓝色调绘画之后,1904年他恋爱了,对象是巴黎一名漂亮模特儿,名字叫菲尔兰德(FernandeOlivier)。


 (菲尔兰德【左】与毕加索【中】)


堕入情网后的毕加索得以从失去友人的伤痛中走出来,画风也随之一变,开始采用暖色调,多数为各种暖粉色,粉色在法语中跟玫瑰是一样的,所以被历史称作“玫瑰时期”。 这个时期持续两年左右,绘画经常出现马戏团表演、小丑或者一些滑稽角色主题,艺术来源生活,肯定是跟菲尔兰德约会时候经常看马戏。
那时候电影还处于探索性阶段,大家拍拖恋爱的主要活动要么是野餐要么就是看马戏团,当然巴黎还流行采蘑菇这种活动,当时史太浓到巴黎就参与过。 

(毕加索玫瑰时期作品)


(毕加索玫瑰时期作品)
(毕加索玫瑰时期作品) 
这个时期出了一张名画,后来卖得很贵,但贵的原因也比较复杂,夹集了一个现代爱情故事,但跟作者毕加索本人无关,是收藏家与买家的故事。
大致是两人因画定情,然后战争失散,最后因画相聚,十分唯美,大家感兴趣可以网上检索,能找到一堆。 这画叫《拿着烟斗的男孩》(Gar?onà la pipe),创作时期为1905年,当时毕加索24岁,风华正茂,如沐春风。


(《拿着烟斗的男孩》) 
个人认为画作最吸引人的是男孩神情,这种痞痞的神态有点不屑一顾,活像少年时候的毕加索,头上别致的花环让他阳光之余呈现出一种媚态。
这种媚态是矛盾的,在画面中却又显得和谐,如同背景中的粉橙色调与男孩身上的沉稳的土蓝色,在对比中获取平衡。 画中男孩据说当时住在毕加索蒙马特区的画室附近,经常会去看毕加索画画,所以某次就当了其模特,然后就有了这张画。

(住在蒙马特时期的毕加索与菲尔兰德)

 毕加索玫瑰时期的画作就能感觉到人物好像已经在变形,例如《拿着烟斗的男孩》其实腿部透视是不对的,按毕加索写实主义的功底,这更像一种故意为之。 接下来,毕加索马上就迎来自己绘画风格的彻底蜕变,到底是什么原因呢? 我们下回一起来分解!



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